El pasado 10 de junio se inauguró en el Museo del Prado la muestra titulada “Tan lejos, tan cerca. Guadalupe de México en España” que podrá disfrutarse hasta su clausura el 14 de septiembre de este 2025. Formando parte de esta exposición se encuentra una pintura de la Virgen de Guadalupe conservada en nuestra basílica menor (FOT. 1). No ha sido la primera vez que esta obra se ha expuesto públicamente. En 1992 salió de los muros de la Prioral para una interesantísima exposición local, como veremos más adelante.
La excelente disposición del párroco de la basílica menor de Ntra. Sra. de los Milagros (D. Antonio Sabido Salguero) y de quien se ha encargado que dicho préstamo y traslado se desarrolle con todas las garantías científicas de seguridad y conservación (el restaurador D. Fernando de Tovar Pantin) han posibilitado que El Puerto de Santa María y su patrimonio sacro estén tan bien representados en esta muestra madrileña (FOT. 2), que incluye más de setenta obras procedentes de España y México en diferentes formatos y soportes. La provincia de Cádiz está también representada por un cuadro anónimo conservado en la iglesia de San Miguel de Jerez de la Fra., representando la aparición de la Virgen al indio Juan Diego (FOT. 3).
Centrándonos en el cuadro. Desde el punto de vista técnico, es un óleo sobre lienzo de gran formato (210 x 150 cm. y con marco, 272 x 163 cm.). Puede datarse a mediados del siglo XVIII y presenta un evidente estilo barroco en transición al rococó.
Ignoramos si el cuadro procede de algún convento desamortizado de El Puerto de Santa María o fue donado a la misma Prioral por alguno de los ricos comerciantes. Tampoco sería descartable que su comitente hubiera sido el mismísimo arzobispo portuense D. Juan Antonio Vizarrón Eguiarreta (FOT. 4), quien lo enviara desde México a esta parroquia de El Puerto, su ciudad natal, donde fue capellán antes de sus nombramientos de arzobispo y virrey de Nueva España.
En cuanto a su iconografía, se trata de un trasunto de la Mujer apocalíptica de San Juan cuya iconografía quedó establecida de una forma fija y prácticamente inalterable en casi todos los pintores (novohispanos o españoles) que la plasmaron en lienzo u otro material porque eran copias de la “verdadera imagen” de María impresa en el manto del indígena Juan Diego tras su aparición en el monte Tepeyac en 1531.
Se la representa sin el Niño Jesús, suspendida en el aire, erguida, con cabeza inclinada hacia abajo y manos unidas delante del pecho en actitud de oración, como las representaciones de la Inmaculada Concepción. Con ésta puede relacionarse también por la presencia de otros detalles que la muestran coronada como Reina del cielo (FOT. 5), con aureola o mandorla de refulgentes rayos solares rodeándola, estrellas en el manto, la luna a sus pies y el acompañamiento de cinco angelitos (FOT. 6). Uno de los rasgos más distintivos era la tez morena o aceitunada como la de los nativos, tal vez símbolo del mestizaje de la región conquistada, colonizada y cristianizada y a modo de exaltación de su origen novohispano.
La mayoría de las copias, como ésta de la Prioral de El Puerto, repiten la variante que muestra a la Virgen rodeada por cuatro medallones (en este caso con marcos ovales y decoración de rocalla) donde se narra la secuencia de las tres apariciones de la Virgen y el milagro de las rosas con la estampación de la misma Virgen en la tilma de Juan Diego (FOT. 7), origen de esta devoción desde aquel siglo XVI.
También, como la mayoría de los lienzos pintados en el XVIII, se añadieron guirnaldas de flores, y, en el centro de la parte inferior, la reproducción ideal de un paisaje o vista del santuario construido en honor de la Virgen de Guadalupe en el cerro Tepeyac y su entorno.
Francisco González Luque
